イラスト専門学校に進学しようか迷ってますか？
もしや、ネットでの検索ワードを見かけて、ちょっと心配になってきたのではないでしょうか。
実際にイラスト専門学校には様々なデメリットが存在し、その末路についてもリアルな声が多く寄せられています。
本記事では、進学前に知っておきたいイラスト専門学校の現実を詳しく解説します。
プロとしての道を選ぶ前に、この情報を参考にして最適な進路を決めるのに役立てられれば幸いです。
この記事でわかること
- イラスト専門学校の具体的なデメリット
- 卒業後の厳しい就職環境と競争の激しさ
- イラスト専門学校のカリキュラムや講師の質の問題
- AI画像生成ツールの普及によるプロのイラストレーターの需要低下
イラスト専門学校が「やめとけ」と言われれる理由を詳しく解説
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イラスト専門学校が「やめとけ」と言われるのには、現実的な理由がいくつかあります。
まず、学費の高さが大きな負担となり、卒業後に返済が必要な奨学金を利用する学生も多いという実情です。
また、就職競争が激しく、専門学校卒業生が希望の職に就くのは容易ではありません。
これに加えて、カリキュラムの実践性や講師の質にもばらつきがあり、期待したスキルを身につけられないこともあります。
ここでは、これらのデメリットについて詳しく解説します。
イラスト専門学校のデメリット５選
イラスト専門学校には多くの人が憧れを抱きますが、実際には現実的なデメリットがあります。
特に、知っておくべき重要なデメリットを５選ピックアップしましたので、まずこれらを理解してから進学を決めることが大事です。
1. 学費が高い
イラスト専門学校は大学と比較して学費が高い場合があります。
年間で100万円以上かかることが多く、これに加えて教材費や画材費も実費がかかります。
このため、経済的負担はかなり大きいのです。
2. 就職が難しい
専門学校を卒業しても、必ずしも希望する職に就けるわけではありません。
特にイラスト業界はつねに競争率が激しく、就職先もかなり限られているため、専門学校の卒業生だけでなく、美大卒業生とも競争する必要があります。
また、企業によっては専門学校よりも美大卒業生を優遇する場合もあります。
3. カリキュラムの実践性に欠ける場合がある
イラスト専門学校のカリキュラムは学校によって異なりますが、実践的なスキルを十分に身につけられない場合があります。
特に企業との連携が不十分な学校では、現場で通用する特殊なスキルや独自ツールを学ぶことが難しいです。
4. 講師の質にばらつきがある
講師の中には業界経験が少ない人もいるため、教育の質に差があります。
現役のプロから直接学べる学校を選ばないと、十分な指導を受けられない可能性があります。
5. 独学でも学べる内容が多くなった
現在ではインターネットや書籍を利用して独学でイラストを学ぶことができます。
そのため、わざわざ高い学費を払って専門学校に通う必要がないと考える人もいます。
特に、オンラインで無料や低価格で質の高い学習リソースが手に入る時代です。
さらにプロも使っている優れたツールがサブスクで簡単に利用できる事も多いです。
企業やクライアントが求めるデジタルデータを共有できさえすれば仕事として完了する事も多く、フリーランスや独学デザイナーとの技術格差がほとんどなくなっています。
こういったデメリットを理解した上で、自分にとって最適な進路を選択することが重要です。
専門学校では何を学ぶことができる？
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イラスト専門学校では、多岐にわたるスキルや知識を幅広く学ぶことができます。
以下は、代表的な学びの内容です。
1. 基礎的なデザイン技術
色彩理論や構図、デッサンなど、デザインを基本からをしっかり学びます。
これらはすべてのデザインの基礎となる重要なスキルになるため、しっかりとした基礎作りをすることができます。
2. デジタルツールの使用法
PhotoshopやIllustratorなどのデザインソフトの使い方を学びます。
これらのツールは、現代のデザイン業界では欠かせないものです。
3. 実務に近いプロジェクト経験
実際のクライアントワークを模した課題を通じて、現場で求められるスキルを身につけます。
プロジェクト管理やクライアントとのコミュニケーションも学びます。
これは専門学校ならではの大きなメリットになるでしょう。
4. コミュニケーション能力とプレゼンスキル
チームでの作業やクライアントとのやり取りなど、デザイン業界で必要なコミュニケーションスキルを鍛えます。
また、自分の作品を効果的にプレゼンテーションする技術も学びます。
5. インターンシップや実習
多くの専門学校ではインターンシッププログラムが用意されており、実際の企業での実務経験を積むことができます。
これにより、学んだことを実践に移し、業界のリアルな環境を体験できます。
こういった学びを通じて、専門学校の学生は即戦力となるスキルを身につけることが期待できます。
イラスト専門学校と美大のどちらがいい？
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イラスト専門学校と美大のどちらが良いかは、個々の目標や状況によって違いますので、自分の明確な将来を見据えてから選ぶべきです。
以下に、それぞれの特徴をまとめます。
イラスト専門学校の特徴
- 即戦力のスキルを短期間で学べる：専門学校はカリキュラムが実践的で、即戦力となるスキルを短期間で身につけられます。
- 就職支援が充実：専門学校は就職に直結したカリキュラムやサポートが充実していることが多いです。
- 費用が高い：学費が高額で、特に画材や教材費がかかることがあり経済的にきついことが多いです。
美大の特徴
- 幅広い教育：美大ではデザインだけでなく、美術全般の幅広い知識を学ぶことができます。これにより、より深い理解を持つことができます。
- 学術的な基盤：美大は理論的な学びも重視しており、デザインの背後にある歴史や哲学などを学ぶことができます。
- 学費が高いが、長期間学べる：美大の学費も高いですが、その代わり4年間かけてじっくりと学ぶことができます。
選択のポイント
- 目標に応じた選択：すぐに就職して実務をこなしたい人には専門学校が向いています。一方、デザインや美術の理論を深く学びたい場合や、長期間かけてじっくりと生涯のスキルを磨きたい場合は美大が適しています。
- 経済的な考慮：どちらも費用がかかるため、経済的な負担を考慮して決めることが重要です。
- カリキュラムの内容：自分が学びたい内容がどちらのカリキュラムに含まれているかをよく確認しましょう。
最終的には、自分のキャリア目標や学びたい内容、経済状況に合わせて選ぶことが大切です。
イラスト専門学校の学費がとにかく高額！
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イラスト専門学校に進学する際、多くの人がまず気にするのが学費です。
実際、イラスト専門学校の学費は非常に高額であることが多いです。これにはいくつかの理由があります。
まず、イラスト専門学校の学費は年間で100万円以上かかることが一般的です。
これに加えて、入学金や施設費が初年度にかかるため、初年度の費用はさらに高額になります。
また、授業で使用する教材や機材、画材などの費用も別途必要です。
これらの費用は学校によって異なりますが、数万円から数十万円程度になることが多いです。
具体的には、以下のような項目が学費に含まれます。
- 授業料
- 入学金
- 施設費
- 教材費
- 機材費
これに加えて、学校によっては研修旅行や外部講師を招いた特別授業などの追加費用も発生することがあります。
学費の高さは、進学を希望する学生やその家族にとって大きな負担となります。
そのため、学費を支払うために奨学金や教育ローンを利用する学生も少なくありません。
しかし、これらの借金は卒業後に返済する必要があり、就職が安定しない場合には大きな経済的負担となる可能性があります。
さらに、イラスト専門学校を卒業しても、必ずしも高収入が保証されているわけではありません。
多くのイラストレーターはフリーランスとして働くため、収入が不安定であることが多いです。
そのため、高額な学費を支払って進学することが本当に自分にとって価値のある投資なのかをよく考える必要があります。
イラスト専門学校を卒業しても就職できない問題
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イラスト専門学校を卒業したからといって、必ずしも希望の職に就けるわけではありません。
これは多くの学生にとって大きな問題です。
以下の理由が、イラスト専門学校卒業生が就職に苦労する主な原因です。
まず、イラスト業界は非常に競争が激しいです。
多くの企業では、美大出身者や実務経験のある人材を優先して採用する傾向があります。
そのため、専門学校卒業生が就職活動で苦戦することが多いです。
次に、専門学校のカリキュラムが実際の仕事に直結しない場合があります。
専門学校では基礎的なスキルや知識を学ぶことができますが、企業が求める実務経験や最新の技術に関する知識を十分に得られないことがあります。
その結果、卒業後に即戦力として働けるスキルが不足していると判断され、採用を見送られることがあるのです。
さらに、ポートフォリオの質が重要です。
就職活動において、イラストレーター志望者は自分の作品をポートフォリオとして企業に提出します。
しかし、競争相手が多いため、非常に高いクオリティの作品が求められます。
専門学校の授業だけでは十分な作品を制作する時間が取れず、ポートフォリオの完成度が低いまま就職活動を迎える学生もいます。
最後に、業界の就職先の少なさも問題です。
イラストレーターの求人は非常に限られており、特に正社員のポジションはとても少ないです。
多くの卒業生がフリーランスとして活動することになりますが、フリーランスは収入が不安定で、仕事を得るための営業力や自己管理能力まで求められます。
このように、イラスト専門学校を卒業しても就職できない理由は複数あり、特に競争の激しさや実務経験の不足が大きな壁となります。
イラストレーターを目指す学生は、学校の授業だけに頼らず、自分で積極的に作品を制作し、スキルを磨く努力が必要です。
専門学校生活がつらいという声の真実
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イラスト専門学校がつらいと言われる理由は、いくつかの要因が複合的に絡み合っています。
これからその具体的な理由について詳しく解説していきます。
まず、イラスト専門学校の課題の量と質が非常に厳しいことが挙げられます。
専門学校では、短期間でプロとして通用するスキルを身につけるため、多くの課題が出されます。
これらの課題は、一つ一つが時間と労力を要するものであり、学業と両立させるためには相当の努力が必要です。
例えば、夜遅くまで課題に取り組むことが日常茶飯事となり、睡眠不足に陥る学生も少なくありません。
また、授業の進行が非常に速いため、ついていくのが大変です。
授業内容は基礎から応用まで幅広く、理解するためには復習が欠かせません。
しかし、課題が多いため、復習の時間を確保するのも難しい状況です。
このような環境では、遅れを取り戻すのが困難であり、精神的なプレッシャーも増していきます。
さらに、同級生との競争意識が強いことも挙げられます。
イラスト専門学校には、同じようにプロを目指す学生が集まっているため、常に他の学生との比較が行われます。
この競争環境は、モチベーションを高める一方で、精神的なストレスを引き起こすこともあります。
特に、自分の作品が他の学生の作品と比べて劣っていると感じると、自信を失うことがあります。
先に解説したとおり、経済的な負担も大きな要因です。
前述の通り、イラスト専門学校の学費は高額であり、家庭の負担が大きいです。
このため、アルバイトをしながら学業を続ける学生も多くいます。
しかし、アルバイトと課題の両立は非常に難しく、結果的にどちらも中途半端になってしまうことが多いです。
最後に、就職活動の厳しさが大きな一因です。
イラストレーターとしての就職は競争が激しく、専門学校を卒業しても希望の職に就ける保証はどこにもありません。
就職活動においては、高いスキルとポートフォリオが求められるため、専門学校での課題や授業だけでは不十分な場合があります。
これにより、将来に対する不安が増し、精神的に追い詰められることがあります。
以上のように、イラスト専門学校がつらいと感じる理由は多岐にわたります。
しかし、これらの困難を乗り越えれば、プロとしての道が開ける可能性もあります。
イラストの世界では、自分の目標を明確に持ち、計画的に学業に取り組むことがとても重要な要素なのです。
専門学校での課題内容
イラスト専門学校の課題内容は、非常に多岐にわたります。
これらの課題は、学生がプロのイラストレーターとして必要なスキルを身につけるために設けられています。
具体的な課題内容について、以下に詳しく説明します。
まず、基礎的なデッサンの課題があります。
デッサンは、観察力と表現力を養うための基本的な練習です。
静物画や人物画、風景画など、さまざまな対象物を描くことで、形や陰影、質感の表現方法を学びます。
デッサンは繰り返し行うことで技術を向上させるため、毎週のように課題として出されることが一般的です。
次に、デジタルツールを使用したイラスト制作の課題があります。
PhotoshopやIllustratorなどのソフトウェアを使ってデジタルイラストを制作します。
これらの課題では、ソフトの基本操作から応用テクニックまでを学び、デジタル環境での表現方法を習得します。
課題には、キャラクターデザインや背景の描画、アイコンやバナーの作成などが含まれます。
また、実際のクライアントワークを想定した課題もあります。
これは、学生が実務に近い環境でスキルを磨くためのものです。
例えば、架空の企業からの依頼を受けて、商品のパッケージデザインや広告イラストを制作する課題があります。
このような課題では、クライアントの要望を理解し、それに応じた作品を作る能力が求められます。
さらに、チームプロジェクトとしての課題もあります。
チームで協力して一つの作品を完成させることで、コミュニケーション能力や協調性を養います。
例えば、ゲームのキャラクターデザインをテーマに、各メンバーがキャラクターや背景、アイテムなどを分担して制作することがあります。
このような課題は、実際の制作現場で必要なスキルを身につける良い機会となります。
最後に、ポートフォリオの制作も重要な課題の一つです。
ポートフォリオは、就職活動やフリーランスとしての活動において、自分の実力をアピールするための作品集です。
学生は授業や課題で制作した作品を整理し、一冊のポートフォリオにまとめます。
この過程では、作品の選び方やレイアウト、プレゼンテーション方法などを学びます。
以上のように、イラスト専門学校の課題内容は非常に多岐にわたり、学生のスキルを総合的に向上させることを目的としています。
これらの課題を通じて、プロとして必要な技術や知識、実務経験を積むことができます。
イラスト専門学校が「やめとけ」と言われるリアルな社会の事情
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イラスト専門学校が「やめとけ」と言われる背景には、社会的な事情も関わっています。
特にAI画像生成ツールの普及により、プロのイラストレーターの需要が減少している現状があります。
企業はコスト削減のためにAIを活用し、人件費のかかるプロのイラストレーターの採用を避けるケースが増えています。
このような環境では、専門学校で学んだスキルだけでは生き残るのが難しいかもしれません。
具体的な社会事情について、実際のところを詳しく見ていきましょう。
イラストレーターを目指すならどの学校がいい？
イラストレーターを目指すなら、専門学校選びは非常に重要です。
各学校の特徴を理解し、自分の目標に合った学校を選ぶことが成功への第一歩です。
それでは、いくつかの有名校のポイントを紹介します。
まず、アミューズメントメディア総合学院（AMG）は、エンターテイメント業界に特化した教育を提供しており、実践的なカリキュラムが魅力です。
在学中からプロの現場で経験を積むことができ、卒業後の就職率も高いです。
AMGの卒業生は、ゲームやアニメ業界で活躍していることが多いです。
出典：https://www.amgakuin.co.jp/
次に、大阪アミューズメントメディア専門学校（大阪AMG）も同様にエンタメ業界に強い学校です。
現役のトップクリエイターが講師を務めており、最新の技術とトレンドを学ぶことができます。
また、就職サポートが充実しているため、夢の実現を強力にサポートしてくれます。
出典：https://www.amg.ac.jp/
代々木アニメーション学院（代アニ）は、日本で最も歴史と実績のあるアニメ・マンガ・声優・クリエイティブ系の学校の一つです。
全国に複数のキャンパスがあり、地方在住でも通いやすいのが特徴です。
卒業生はアニメやマンガ業界で広く活躍しており、在学中からデビューするチャンスも多いです。
出典：https://www.yoani.co.jp/yag/
＞代々木アニメーション学院
以上のように、イラストレーターを目指すなら、AMG、大阪AMG、代アニなどのエンタメ系に強い専門学校を検討すると良いでしょう。
それぞれの学校のカリキュラムや就職サポート体制を比較し、自分に合った学校を選びましょう。
イラスト専門学校に進んだ末路
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イラスト専門学校を卒業した後の末路は、個々の努力や状況によって大きく異なりますが、いくつかの共通するパターンがあります。
ここでは、よく見られる卒業後の進路について説明します。
まず、イラストレーターとしての就職が難しい現実があります。
ゲームやアニメーションなどの業界で働くことを目指す学生が多いですが、これらの業界は競争が激しく、求められるスキルも異様に高いです。
そのため、卒業後にすぐに希望の職に就けるケースは少なく、多くの学生がアルバイトや非正規雇用で生計を立てることになります。
よって、フリーランスとして活動するケースも多いです。
フリーランスは、自分のスケジュールで仕事ができる自由さが魅力ですが、仕事の受注が安定しないことが大きなリスクです。
特に、経験の浅い新人フリーランスは、仕事を獲得するために低い報酬でも引き受けざるを得ないことが多く、経済的に厳しい状況に陥ることもあります。
また、やむを得ずイラスト業界以外の仕事に就くケースも少なくありません。
イラストのスキルを活かせる職種が見つからず、一般の事務職やサービス業に就職することがあります。
この場合、専門学校で学んだことが直接活かされる機会は少なく、自己投資が無駄になったと感じることもあります。
一方で、専門学校で得たスキルやネットワークを活用して成功する人もいます。
SNSやポートフォリオサイトを活用して自己PRを行い、徐々に知名度を上げていくことで、仕事の依頼が増え、人気イラストレーターになるケースもあります。
このように、個々の努力次第では成功の道が開けることも逆にはあります。
以上のように、イラスト専門学校を卒業した後の末路は、競争の厳しい業界での就職難、フリーランスとしての不安定な収入、業界外での仕事など、本当に多岐にわたります。
ですが、努力や戦略次第では成功する道も十分に開けるため、自分の目標を明確に持ち、計画的に行動することが重要です。
逆に行ってよかった！という意見も
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イラスト専門学校に通った学生が「行ってよかった」と感じる理由はいくつかあります。
その主な理由を紹介します。
まず、専門的なスキルを短期間で身につけることができる点です。
多くの専門学校では、デッサンやデジタルツールの使い方、カラー理論など、実践的な技術を学ぶことができます。
これによって、自分の絵の技術を大幅に向上させることができるため、多くの学生が満足しています。
次に、同じ目標を持つ仲間と出会えることです。
イラスト専門学校では、同じようにイラストレーターを目指す学生が集まります。
そのため、互いに刺激し合い、切磋琢磨できる環境が整っています。友人やクラスメイトと共に作品を評価し合ったり、協力して課題をこなしたりすることで、モチベーションを高めることができます。
さらに、業界とのつながりを作るチャンスが増える点も魅力です。
専門学校では、現役のプロの講師から指導を受けることができるため、最新の業界トレンドや実践的なアドバイスを得ることができます。
また、インターンシップや企業とのコラボレーションプロジェクトを通じて、将来の仕事に直結する経験を積むことができるのも大きなメリットです。
最後に、ポートフォリオを充実させることができる点です。
多くの専門学校では、卒業制作や課題を通じて、自分の作品を積み重ねていく機会が豊富にあります。
これにより、就職活動やフリーランスとしての活動を始めるときに役立つポートフォリオを在学中に作成することができます。
以上のように、イラスト専門学校に通うことで得られるスキルや経験、人脈は、将来のキャリアに大いに役立つと感じる学生が多いです。
これらの要素が「行ってよかった」と感じる理由につながっています。
イラスト専門学校あるある
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イラスト専門学校には、通った人なら誰もが共感できる「あるある」がいくつかあります。
これらの「あるある」を紹介します。
まず、課題の多さに驚くことです。
イラスト専門学校では、毎週のように課題が出されます。デッサンやカラーリング、キャラクターデザインなど、さまざまな課題に追われる日々が続きます。
これにより、自然と夜更かしが増え、カフェインが欠かせなくなる学生も少なくありません。
次に、授業中の雑談がクリエイティブな話題で盛り上がることです。
クラスメイトとアニメやゲームの話で盛り上がり、授業の合間には最新のアニメや漫画の話題で熱中することがよくあります。
同じ趣味を持つ仲間が集まるため、自然とこうした話題が多くなります。
また、学内の展示会やコンテストが頻繁に開催されることも「あるある」です。
自分の作品を展示する機会が多く、他の学生の作品を見て刺激を受けることができます。
これにより、自分の成長を実感できると同時に、他人の技術やアイデアに感心することも多いです。
さらに、設備やツールにこだわる学生が多いことも特徴です。
ペンタブレットや最新のデジタルツールを駆使する学生が多く、どのツールが使いやすいか、どのソフトが便利かといった話題が日常的に飛び交います。
学校の設備も最新のものが多いため、自然と技術に対する知識も深まります。
最後に、卒業後の進路に対する不安を共有することも「あるある」です。
就職活動やフリーランスとしての活動に対する不安や期待をクラスメイトと共有し、互いに励まし合うことが多いです。
これにより、同じ目標を持つ仲間と支え合いながら、将来に向けての準備を進めることができます。
以上のように、イラスト専門学校には特有の「あるある」が存在します。
これらの経験を通じて、多くの学生が成長し、将来のキャリアに向けてのステップを踏んでいます。
近年の「AI画像生成ツール」でプロも危機的状況
近年、AI画像生成ツールの進化が目覚ましいです。
出典：https://jp.cyberlink.com/
これらのツールは、短時間で高品質なイラストを生成できるため、クリエイティブ業界全体に大きな影響を与えています。
特に、イラストレーターにとっては大きな脅威となっています。
まず、AI画像生成ツールの普及により、企業や個人が簡単にプロフェッショナルな品質のイラストを作成できるようになりました。
これによって、イラストの依頼が減少し、プロのイラストレーターの仕事が減少する傾向にあります。
例えば、企業の広告やウェブサイトのデザインにおいても、以前はイラストレーターに依頼していた部分をAIツールで代替するケースが増えています。
次に、AIツールはコスト削減の面でも優れています。
プロのイラストレーターに依頼すると、当たり前ですが人件費なので、その制作費用は高額になることが多いです。
しかし、AIツールを利用すれば、かなりの低コストでイラストを大量に作成できるため、特に中小企業や個人事業主にとっては大きな魅力となっています。
この結果、プロのイラストレーターに対する需要がさらに減少してしまいます。
また、AIツールの進化により、イラストのクオリティも圧倒的に向上しています。
初期のAI生成イラストは、どこか不自然な部分がありましたが、現在では非常に高い精度でリアルなイラストを生成することが可能です。
これにより、AIが生成するイラストがプロの作品と遜色ないレベルに達しつつあります。
むしろ、高画質写真と見間違うレベルで作画できますので、イラスト業界もかなり混沌としている状態です。
これらの状況から、プロのイラストレーターは新たな価値を提供する方法を模索する必要があります。
例えば、AIツールでは表現しきれない独自のスタイルや、クライアントとの密なコミュニケーションによるカスタマイズサービスなど、人間ならではの強みを活かすことが求められます。
また、逆にAIを使いこなし、AIと協働して新しい作品を生み出すスキルを身につけるなどの戦略も重要です。
さらに、AIツールの進化は教育現場にも影響を及ぼしています。
イラスト専門学校や美術大学では、従来のアナログ技術に加えて、プロンプトなどのデジタル技術やAIツールの使い方を教えるカリキュラムを導入する必要があります。
Stable Diffusion や Midjourney、DALL・E などの 画像生成AIの使い方や、プロンプト習得のカリキュラムを取り入れていき、デザイナーとして基礎を取り入れた生成スキルを早急に身につけるなど、追加の対策が必要でしょう。
そうすることによって、学生が卒業後に直面する現実的な課題に対応できるようになります。
以上のように、AI画像生成ツールの進化はプロのイラストレーターにとって危機的状況をもたらしていますが、これを逆手に取って新たな価値を提供するチャンスでもあります。
技術の進化に適応しながら、自分自身の強みを活かすことが、今後のクリエイティブ業界で生き残るための鍵となるはずです。
イラスト専門学校はやめとけ！と言われる社会のリアルな裏事情まとめ
Made By D-Dreamscaper
イラスト専門学校は高額な学費や厳しい就職競争など、現実的な課題が多いのが実情です。
特に現代では、AI画像生成ツールの台頭により、素人レベルでもプロのイラストレーター顔負けの作画ができるようになり、プロでも安定した職を得るのが難しい状況になってきています。
この記事のポイント
- イラスト専門学校の学費が高い
- 就職が難しい
- カリキュラムの実践性に欠ける場合がある
- 講師の質にばらつきがある
- 独学でも学べる内容が多くなった
- 競争率が高く、就職先が限られている
- ポートフォリオの質が重要
- フリーランスは収入が不安定
- アルバイトとの両立が困難
- 課題の量が多く、時間がかかる
- 経済的負担が大きい
- 業界の求人が少ない
- 同級生との競争意識が強い
- AI画像生成ツールの影響が大きい
- プロのイラストレーターも危機的状況にある
特に今からの時代は、進学を考える際に独学や他の進路も含めて慎重に検討することが重要です。
自分の目標に最適な選択をするために、現実を受け止めながら、最良の道を見つけましょう。
参考文献：
＞経済産業省「文化経済政策（クールジャパン/クリエイティブ産業）」
