音楽業界はやめとけの意味は「楽して出世したいなら」やめとけ、が真意

音楽業界はやめとけ！というネットの声、気になりますよね。

音楽業界は一見華やかに見えますが、その裏には厳しい現実が隠れています。

しかし、全ての人にとって「やめとけ」というわけではありません。

 

この記事では、音楽業界が厳しいと言われる理由や向いてる人の特徴、そして業界の将来性について詳しく解説します。

自分にとってこの業界が本当に合っているのか、また将来的な展望を持てるかの参考になれば幸いです。

音楽業界で「やめとけ」という声は憧れと現実のギャップ

音楽業界は華やかなイメージがありますが、その裏には過酷な労働環境や低賃金、長時間労働などの厳しい現実が待っています。

やめとけという声が多いのは、憧れと現実のギャップが大きいからです。

しかし、音楽に対する情熱や特定のスキルを持つ向いてる人にとっては、非常にやりがいのある職場となりえます。

この章では、音楽業界の厳しい現実と、それでもこの業界に挑戦する価値がある理由を掘り下げていきます。

 

音楽業界で人気のある企業「代表４社」

音楽業界で輝く企業 - 若者が夢見る魅力的な職場 音楽業界で人気の企業は、若者や音楽ファンの憧れの的となっています。

特に注目されるのは、強力なブランド力、魅力的なアーティスト陣、そして革新的なビジネスモデルを持つ企業です。

 

ソニーミュージック

アーティストを育て上げる総合力

ソニーミュージックは、アーティストの発掘から育成、プロモーション、そして販売までを一貫して手がける総合力を持つ企業。

数多くの有名アーティストを抱え、音楽業界のトップランナーとして君臨しています。

 

ユニバーサルミュージック

グローバルな躍動感

ユニバーサルミュージックは、世界中に支社を展開するグローバル企業です。

あらゆるジャンルのアーティストが所属し、洋楽ファンからも熱い支持を集めています。

 

エイベックス

エンターテインメント界の中心

エイベックスは、ダンスミュージックやポップスの分野で強みを発揮。

アーティストのライブイベントや音楽フェスなど、エンターテインメント全般に大きな影響力を持っています。

 

ワーナーミュージックジャパン

ジャンルを超えた多様性

ワーナーミュージックジャパンは、国内外のアーティストをサポートする企業。

ジャンルの枠にとらわれず、多彩な音楽を提供することが魅力です。

 

以上の企業は、音楽業界で輝く存在として若者の注目を集めています。

音楽に夢を持つ人にとって、まさに理想的な職場となるかもしれません。

この業界で輝く機会を手に入れるチャンスは、きっと誰にでもあるはずです。

 

音楽系企業で大手といわれるBEST３社

音楽系企業で大手といえば、世界的に影響力を持つ企業がいくつかあります。

以下の企業は、多くのアーティストを抱え、世界中で音楽を配信・販売しています。

 

ユニバーサルミュージックグループ

世界最大の音楽会社であり、多くの国際的なアーティストが所属しています。

広範な音楽カタログとグローバルなネットワークを持っています。

 

ソニーミュージックエンタテインメント

ユニバーサルミュージックグループに次ぐ規模を持ち、豊富なジャンルの音楽を提供しています。

映画やテレビとも連携し、マルチメディア展開にも強い企業です。

 

ワーナーミュージックグループ

世界三大音楽会社の一つで、幅広いジャンルの音楽を提供しています。

特にデジタル分野に力を入れており、音楽配信サービスのリーダー的存在です。

 

以上の大手企業は、音楽業界全体を牽引する存在であり、世界中の音楽ファンに影響を与えています。

大手企業で働くことは、多くの音楽業界志望者にとって夢の一つと言えるでしょう。

 

業界の職種別平均年収の実態

音楽業界の平均年収については、職種や経験年数、企業規模によって大きく異なりますが、あくまで一般的な範囲をお伝えします。

 

レコード会社社員

新卒社員の場合、年収は約300万円から400万円程度です。

中堅社員になると、500万円から600万円に上がることが多いです。役職がつくと、700万円以上も可能です。

 

アーティストマネージャー

アーティストのマネジメント業務を行うため、業務内容やアーティストの成功に左右されます。

平均年収は約400万円から600万円ですが、成功したアーティストを担当する場合はさらに高額になります。

 

音楽プロデューサー

経験や実績に大きく依存します。

新人の場合、年収は300万円程度から始まりますが、有名なプロデューサーになると年収は1000万円以上になることもあります。

 

音楽配信サービス社員

音楽配信サービスの企業に勤める場合、年収は職種によりますが、技術職やマーケティング職は比較的高い傾向にあります。

平均で400万円から600万円程度です。

 

これらの年収はあくまで平均的なものであり、個々の能力や企業の業績によって異なることがあります。

音楽業界で高収入を得るためには、専門的なスキルや豊富な経験が必要です。

 

また、音楽業界は労働時間が長く、ワークライフバランスが取りづらい場合もあるため、年収だけでなく働き方にも注意が必要です。

 

音楽業界が向いてる人の特徴

音楽業界に向いている人は、特定のスキルや特質を持っている場合が多いです。

この業界で成功するためには、以下のような特性や能力が必要です。

1. 音楽への情熱がある人

   • 音楽業界で働く人にとって、音楽に対する深い情熱は欠かせません。長時間労働や不規則な勤務が多いこの業界では、音楽への情熱がモチベーションの源になります。例えば、好きなバンドのライブに何度も足を運ぶような人や、常に新しい音楽を探している人は、この業界に向いているでしょう。

2. コミュニケーション能力が高い人

   • 音楽業界では、アーティストやプロデューサー、他のスタッフと密に連携する必要があります。そのため、円滑なコミュニケーション能力が求められます。具体的には、ミーティングで自分の意見をしっかりと伝えられることや、相手の意見を尊重して協力できることが重要です。

3. クリエイティブな発想ができる人

   • 新しい音楽やイベントを生み出すには、創造的な発想が必要です。広告やプロモーションのアイデアを考えたり、新しいアーティストを発掘する力も求められます。例えば、ユニークなマーケティングキャンペーンを考案し、それを成功に導けるような人は、音楽業界で重宝されます。

4. 体力と精神力がある人

   • 音楽業界の仕事は、長時間労働や夜遅くまでの作業が頻繁にあります。そのため、体力と精神力が強い人が向いています。例えば、ライブイベントの準備で一日中動き回ることができる体力や、トラブルが起きても冷静に対応できる精神力が必要です。

5. 情報収集が得意な人

   • 音楽業界はトレンドの移り変わりが激しいため、常に最新の情報をキャッチする能力が求められます。SNSや音楽メディアを通じて、常に新しい情報を集め、自分の仕事に活かせる人が向いています。

職種による年収のランキング

音楽業界の年収ランキングは、企業や職種、個人のキャリアによって大きく異なります。

以下は、一般的に高収入が期待できる職種や企業の例です。

 

1. 音楽プロデューサー

   • 音楽プロデューサーは、アーティストの楽曲制作やアルバムのプロデュースを行う職業です。成功したプロデューサーは高額の報酬を得ることができ、年収は1000万円を超えることもあります。

2. 大手レコード会社の管理職

   • ソニーミュージックやユニバーサルミュージックなどの大手レコード会社では、管理職になると年収が大幅に上がります。役職によっては、年収700万円から1000万円以上を稼ぐことも可能です。

3. アーティストマネージャー

   • アーティストのスケジュール管理やプロモーションを担当するマネージャーも高収入が期待できる職種です。特に人気アーティストを担当する場合、年収は500万円から800万円以上になることがあります。

4. 音楽配信サービスのエンジニア

   • SpotifyやApple Musicなどの音楽配信サービスで働くエンジニアも高収入を得やすい職種です。特に技術職の場合、年収600万円から900万円程度が一般的です。

5. ライブイベントプランナー

   • ライブイベントの企画や運営を行うプランナーは、イベントの規模や成功に応じて高収入を得ることができます。年収は500万円から700万円程度が多いですが、大規模なフェスティバルなどを手掛けて成果を上げると、さらに高くなることもあります。

これらの職種は、音楽業界の中でも特に高収入が期待できるポジションです。

ただし、高収入を得るためには、専門的なスキルや豊富な経験が必要です。

 

また、音楽業界は労働時間が長く、ストレスの多い環境であることを忘れずに考慮することが大切です。

 

音楽業界 社会問題

音楽業界は華やかな一面もありますが、実は多くの社会問題を抱えています。

これらの問題は業界内部だけでなく、社会全体に影響を与えることもあります。

以下に代表的な社会問題を挙げて説明します。

 

1. 労働環境の過酷さ

   • 音楽業界では、長時間労働や不規則な勤務時間が一般的です。ライブイベントやレコーディングは深夜に及ぶことが多く、スタッフは十分な休息を取ることが難しい状況にあります。このような過酷な労働環境は、身体的・精神的な健康問題を引き起こす可能性があります。

2. 低賃金問題

   • 音楽業界では、多くのスタッフやアーティストが低賃金で働いています。特に、インディーズアーティストや新人スタッフは収入が安定せず、生活に困難を感じることが多いです。大手レーベルでさえ、下積みの期間は経済的に厳しい状況が続くことがあります。

3. ジェンダー不平等

   • 音楽業界におけるジェンダー不平等も深刻な問題です。女性アーティストやスタッフが男性に比べて少なく、また、昇進や重要なポジションに就く機会が限られていることが指摘されています。業界全体でジェンダー平等を推進する取り組みが求められています。

4. 著作権侵害

   • デジタル化が進む中で、音楽の違法ダウンロードやストリーミングサービスの不正利用が増加しています。これにより、アーティストや制作者の収益が減少し、業界全体の経済的な基盤が揺らいでいます。著作権の保護と適切な報酬の支払いを確保することが急務です。

5. メンタルヘルスの問題

   • 音楽業界は競争が激しく、プレッシャーも大きいです。多くのアーティストやスタッフがストレスや不安、うつ病に悩んでいます。特に、成功を求められるアーティストは精神的な負担が大きく、メンタルヘルスのケアが必要です。

これらの問題に対して、業界全体での改善努力が求められています。

例えば、労働環境の改善やジェンダー平等の推進、著作権保護の強化などが挙げられます。

 

音楽業界が持続可能で健全な成長を遂げるためには、これらの社会問題に真剣に取り組む必要があります。

 

音楽業界の総合ランキング（日本）

日本の音楽業界には、多くの企業やアーティストが存在し、それぞれに特色があります。

以下に、日本の音楽業界における総合ランキングを紹介します。

 

1. ソニーミュージックエンタテインメント（Sony Music Entertainment）

   • ソニーミュージックは、日本国内で最も影響力のあるレコード会社の一つです。数多くの人気アーティストを抱え、幅広いジャンルで音楽を提供しています。最新のテクノロジーを取り入れ、デジタル配信やストリーミングサービスでも高いシェアを誇っています。

2. ユニバーサルミュージックジャパン（Universal Music Japan）

   • ユニバーサルミュージックは、世界的なレーベルの一部であり、日本でも多くのヒット曲を生み出しています。多様なアーティストを擁し、国内外でのプロモーション活動に力を入れています。

3. エイベックス（Avex Group）

   • エイベックスは、J-POPを中心に、ダンスミュージックやアニメソングなど幅広いジャンルで成功を収めています。また、ライブイベントの企画運営にも力を入れており、大規模なフェスティバルを開催するなど、多角的な事業展開が特徴です。

4. ワーナーミュージックジャパン（Warner Music Japan）

   • ワーナーミュージックは、長い歴史を持つレコード会社で、国内外の有名アーティストを多く抱えています。特にロックやポップスの分野で強みを持ち、質の高い音楽を提供しています。

5. キングレコード（King Records）

   • キングレコードは、日本の伝統的なレコード会社であり、演歌やアニメソングなどのジャンルに強みを持っています。特にアニメソングの分野ではトップクラスのシェアを誇ります。

こういった企業は、日本の音楽業界をリードし、多くのヒット曲や人気アーティストを輩出しています。

それぞれの企業が持つ強みや特色を活かし、今後も多様な音楽を提供していくことでしょう。

 

日本の音楽シーンに興味がある方は、ぜひこれらの企業の動向をチェックしてみてください。

 

音楽業界はやめとけという体験から未来の業界を予測

実際に業界で働いたり携わった経験者から「やめとけ」という声がよく聞かれます。

この体験談は、労働環境の過酷さや賃金の低さといった現実を浮き彫りにしています。

しかし、業界全体の将来性に目を向けると、新しい技術やビジネスモデルが登場し、今こそ変革期という兆しも見えています。

この章では、これらの体験をもとに、音楽業界の未来を予測し、どのような人が成功しやすいのかについても考察していきます。

 

音楽業界でもホワイトな企業はあるのか？

音楽業界と聞くと、過酷な労働環境や低賃金などのイメージを持つ人も多いかもしれませんが、実際にはホワイト企業も存在します。

ここでは、音楽業界で比較的働きやすいとされる企業の特徴や探し方について説明します。

どうしても大手しか見本になりませんが、まずは、音楽業界のホワイト企業を探す際には、以下のポイントに注目すると良いでしょう。

 

1. 福利厚生が充実しているか

   • 健康保険や厚生年金などの基本的な福利厚生に加え、住宅手当や家族手当、リフレッシュ休暇などが整備されている企業は、働きやすい環境を提供しています。例えば、エイベックスは福利厚生が充実しており、社員の健康管理やワークライフバランスの向上に力を入れています。

2. 労働時間が適正か

   • 定時で帰れる日が多く、残業が少ない企業はホワイト企業の特徴です。音楽業界では、特に大手レーベルやプロダクションがこれを実現していることが多いです。ソニーミュージックもその一例で、働きやすい環境作りを進めています。

3. 社員の声を反映する制度があるか

   • 定期的な社員アンケートや意見を反映する仕組みがある企業は、働きやすさを重視しています。社員の声を大切にし、改善を繰り返す企業は、職場環境も良好です。

次に、具体的なホワイト企業の例をいくつか紹介します。

• ソニーミュージックエンタテインメント: 福利厚生が充実しており、社員の働きやすさを重視しています。残業も少なく、育児休暇や介護休暇なども充実しています。

• エイベックス: 福利厚生が整っており、社員の健康管理に力を入れています。また、フレックスタイム制度やリモートワークの導入により、働きやすさを追求しています。

• ユニバーサルミュージックジャパン: 働きやすい環境作りを進めており、定時退社日を設けるなど、社員のワークライフバランスを大切にしています。

音楽業界でホワイト企業を探す際には、これらのポイントを参考にし、自分に合った企業を見つけてくださいね。

 

音楽業界の将来性はいかに？

音楽業界の将来性について考えると、デジタル技術の進化や消費者のニーズの変化が大きな影響を与えています。

ここでは、音楽業界の将来性について、現在のトレンドや今後の展望を解説します。

 

まず、音楽業界の大きな変化として、デジタル配信の普及が挙げられます。

ストリーミングサービスの台頭により、CDなどの物理メディアの販売は減少していますが、その分、デジタル配信の市場は拡大しています。

日本レコード協会の調査によると、2023年のストリーミング配信の売上は前年同期比116％となり、今後も成長が期待されています。

 

また、ライブやフェスティバルの復活も業界の明るい材料です。

新型コロナウイルスの影響で一時期は中止や縮小を余儀なくされましたが、2023年には完全に復活し、市場規模は過去最高の6408億円に達しました。

このようなイベントはアーティストの収入源として重要であり、今後も活発な開催が予想されます。

 

さらに、新しい収益モデルの開発も進んでいます。

例えば、アーティストが直接ファンとつながるプラットフォームや、NFT（非代替性トークン）を活用した音楽コンテンツの販売など、新しい技術を取り入れることで新たなビジネスチャンスが生まれています。

 

音楽業界の将来性をまとめると、以下のポイントが重要です。

1. デジタル配信の成長

   • ストリーミングサービスの普及により、音楽の聴き方が大きく変わっています。今後も新しいサービスの登場や利用者の増加が期待されます。

2. ライブやフェスティバルの復活

   • コロナ禍を経て、ライブやフェスティバルが再び盛り上がりを見せています。これにより、アーティストや業界全体の収益が増加するでしょう。

3. 新しい収益モデルの開発

   • NFTやアーティストとファンの直接交流プラットフォームなど、新しい技術を活用したビジネスモデルが注目されています。これにより、音楽業界の収益源が多様化しています。

このように、音楽業界はデジタル技術の進化や新しいビジネスモデルの登場により、将来性は非常に高いと考えられます。

今後も変化を続ける市場に対応し、柔軟に取り組むことでさらなる成長が期待されます。

 

かつてより衰退している面の問題

音楽業界の衰退について語る際には、いくつかの重要な要因が関わっています。

これらの要因は、業界全体にとって深刻な課題となっています。

ここでは、音楽業界が直面している主な衰退要因を説明します。

 

1. 物理メディアの売上減少

   • かつて音楽業界の主要な収益源であったCDやレコードなどの物理メディアの売上が、デジタル化の進展とともに大幅に減少しています。デジタル配信やストリーミングサービスの普及により、物理メディアの需要が低下しているため、従来のビジネスモデルが崩壊しつつあります。

2. 違法ダウンロードと著作権侵害

   • デジタル時代において、音楽の違法ダウンロードやストリーミングの不正利用が増加しています。これにより、アーティストやレコード会社の収益が減少し、音楽業界全体に悪影響を与えています。著作権保護の強化が求められていますが、完全な解決には至っていません。

3. 収益モデルの変化

   • ストリーミングサービスの利用が増える一方で、収益モデルが大きく変わりました。ストリーミングでの収益は、物理メディアの販売と比較して一曲あたりの収益が低いため、アーティストやレコード会社にとって厳しい状況が続いています。

4. アーティストの育成難

   • 音楽業界では、新しいアーティストの育成が難しくなっています。多くの新人アーティストが登場する一方で、競争が激化しており、長期的なキャリアを築くのが難しくなっています。また、プロモーションやマーケティングにかかる費用も増加しており、レコード会社にとって大きな負担となっています。

5. ファン層の変化

   • 消費者の音楽に対する価値観や聴き方が変化しています。特に若年層は、サブスクリプションサービスや無料コンテンツに慣れており、音楽に対する支出意欲が低下しています。この変化に対応するための新しいマーケティング戦略が求められています。

音楽業界の闇

音楽業界には華やかなイメージがありますが、その裏側には多くの闇が存在しています。

ここでは、音楽業界の闇について、具体的な問題点を挙げながら説明します。

 

まず、音楽業界の最も大きな問題の一つは、労働環境の過酷さです。

音楽業界で働く多くの人々は、長時間労働や不規則な勤務時間に悩まされています。

 

特に、ライブイベントの準備やレコーディング作業は、夜通し行われることが珍しくありません。

そのため、健康を損なう人も少なくありません。

例えば、音響技師や舞台スタッフなどは、イベントが終わった後も機材の撤収作業が続くため、連日徹夜になることもあります。

 

次に、低賃金も大きな問題です。

音楽業界で働く人々の多くは、収入が不安定で、生活に困窮することが多いです。

特に、アルバイトやフリーランスのスタッフは、正社員と比べて収入が安定せず、労働条件も厳しいです。

さらに、レコード会社やプロダクションの新人スタッフは、長時間の無給インターンシップを経てようやく正社員になれることが多いです。

 

また、音楽業界にはパワーハラスメントやセクシャルハラスメントといった問題も存在します。

上司や先輩からの圧力や不適切な行動に悩まされるケースが後を絶ちません。

業界全体に体育会系の風土が残っているため、上下関係が厳しく、新人は理不尽な扱いを受けることが多いです。

 

さらに、違法ダウンロードや著作権侵害の問題も音楽業界の闇の一部です。

インターネットの普及により、音楽の違法ダウンロードが容易になり、アーティストやレコード会社の収益が減少しています。

これにより、音楽制作に十分な予算をかけられなくなり、業界全体の質が低下する悪循環が生じています。

 

これらの問題に対処するためには、業界全体の意識改革や労働環境の改善が必要です。

また、著作権保護の強化や違法ダウンロード対策も重要です。

 

音楽業界の闇をなくすためには、業界全体が協力し、働きやすい環境を作ることが求められています。

 

ソニーミュージックのライバル企業は？

ソニーミュージックエンタテインメントは、音楽業界の大手企業の一つとして知られていますが、そのライバル企業も多数存在します。

ここでは、ソニーミュージックの主要なライバル企業について説明します。

 

まず、ユニバーサルミュージックグループ（UMG）は、ソニーミュージックの最大のライバルの一つです。

UMGは、世界最大の音楽レーベルであり、多くのトップアーティストを抱えています。

ビルボードチャートの上位を占めるアーティストの多くがUMGに所属しており、音楽業界での影響力は非常に大きいです。

例えば、テイラー・スウィフトやアリアナ・グランデなど、世界的に有名なアーティストが所属しています。

 

次に、ワーナーミュージックグループ（WMG）もソニーミュージックの強力なライバルです。

WMGは、数多くのレコードレーベルを傘下に持ち、多様なジャンルの音楽を提供しています。

エド・シーランやブルーノ・マーズといったグローバルなアーティストが所属しており、国際的なマーケットで大きな成功を収めています。

 

日本国内では、エイベックスがソニーミュージックの主要な競争相手です。

エイベックスは、J-POPやアニメソングを中心に、多くのヒット曲を生み出しています。

また、エイベックスはライブイベントの企画・運営にも力を入れており、エンターテインメント全般で高い評価を得ています。

浜崎あゆみやEXILEなど、日本を代表するアーティストが所属しています。

 

これらの企業以外にも、インディーズレーベルや新興の音楽配信サービスもソニーミュージックのライバルとして台頭しています。

特に、ストリーミングサービスの普及により、SpotifyやApple Musicなどのデジタルプラットフォームも重要な競争相手となっています。

これらのプラットフォームは、ユーザーに直接音楽を届けることで、従来のレコード会社のビジネスモデルに挑戦しています。

 

ソニーミュージックは、このような強力なライバル企業と競い合いながら、常に新しいビジネスモデルやマーケティング戦略を模索しています。

音楽業界は激しい競争が続いており、各企業が独自の強みを活かして市場シェアを争っています。

 

音楽業界はやめとけと言われるが向いてる人は挑戦すべき

音楽業界は確かに過酷な環境が多く、「やめとけ」と言われることも少なくありません。

低賃金や長時間労働、厳しい上下関係などがその理由です。

しかし、これらの問題を理解した上で、自分の情熱と適性を見極めることが重要です。

 

ただ、音楽業界で働くことに強い情熱があり、困難を乗り越える覚悟があるならば、挑戦する価値が十分にあります。

自分の得意な分野や適性を活かせる職種を見つけることができれば、音楽業界でやりがいを感じながら働けるでしょう。

やっぱり、好きなことを仕事にする喜びは他には代えがたいものですからね。

 

参考文献：

＞ソニーミュージックオフィシャル

＞ユニバーサルミュージックジャパン公式

＞エイベックス株式会社

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